Paperplane Street, ambient, guérilla marketing and out of home

Florentijn Hofman est un artiste hollandais qui réalise de nombreuses structures éphémères. L’un des ses chefs d’oeuvre est un canard jaune géant plus connus sous le nom de Rubber Duck.
Cette oeuvre fait partie du Rubber Duck Project qui a pour visée de montrer au monde qu’un canard peut dépasser les frontières et ainsi symboliser l’ouverture d’esprit des Hommes.
Un objectif très humaniste, voire utopiste, mais une réalisation particulièrement impressionnante.
Les photos ont été prises à Osaka, mais dernièrement, le canard a été aperçu en Belgique.

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Dans 3 mois, Thalys accélère pour mettre Amsterdam et Cologne à 3h15 de Paris. Dans ce contexte Thalys donne carte blanche à 4 des plus grands représentants du graffiti européen pour créer à bord d’une rame du train une œuvre contemporaine.
Quatre des plus grands représentants du Graffiti européen, Jonone 156 (Paris), Seakone (Cologne), Sozyone (Bruxelles) et Zedz (Amsterdam), auront 3h15 pour exprimer leur ville et l’énergie qui s’en dégage.
Ces oeuvres d’art, audacieuses et mobiles, seront visibles jusqu’au lancement de la Grande Vitesse, le 13 décembre 2009, dans les 16 gares desservies par Thalys et sur les 1000 km de voies empruntées. Ce Thalys, un peu particulier, deviendra ainsi la première galerie urbaine et contemporaine, internationale et à très grande vitesse.

Merci à Benjamin pour les superbes photos.

La célèbre marque de bières Beck’s est investit dans le milieu de la musique depuis plus de 20 ans.
Après avoir révélé de nombreux artistes, la marque a décidé de mettre en avant les pochettes d’album qui sont, selon elle, intemporelles.
C’est ainsi que trois pubs de la capitale anglaise ont été habillé aux couleurs de pochette mythiques :
The Old Blue Last habillé par Anna Lomax and Lauren Davies aux couleurs de l’album ‘Love Cats’ de The Cure.
The Lock Tavern habillé par Chrissie Abbot aux couleurs de l’album de Prince ‘Diamonds and Pearls’.
The Amersham Arms habillé par Jamie Brown drawing et inspiré par Kraftwerk.
En soutient de cette campagne, des bouteilles en éditions limitée ont été designées par Ladyhawke et Hard-Fi.
Très belle campagne qui met parfaitement en avant l’investissement de la marque dans le monde de la musique et de l’art.

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Alors que le monde est en plein marasme financier, un groupe de Denver a voulu mettre en avant les arts quotidiens.
Pour faire prendre conscience aux citoyens que toutes les formes d’arts dans une ville ont un coût d’entretien, toutes les oeuvres de Denver furent recouvertes de plastique noir et enveloppées de ruban adhésif jaune.
Le seul texte apparent est inscrit à la bombe à peinture et réfère vers un site internet dédié à l’action : art for ransom.
Le site permet aux visiteurs de payer certains rançons mais surtout d’en apprendre d’avantage sur la façon ont ils peuvent s’impliquer.

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L’art urbain c’est bien entendu de la créativité et du talent, mais ces deux composantes ne sont rien sans un bon support.
Un artiste de rue se démarque donc de par son univers graphique, de par la technique utilisée mais surtout (et selon moi c’est primordial) de par l’utilisation de la rue qu’il choisit.
Le collectif TR853-1, en plus d’avoir un univers parfaitement dans l’esprit street art, a choisit un support non-conventionnel comme je les adore : les ombres.
Ils arpentent donc les rues à la recherche du spot éphémère idéal pour leur skateur.
Tout ceci me rappel énormément le concept d’instant de perfection développé brillamment par Chuck Palahniuk dans son roman Fight Club. Saine lecture que je ne peux que vous recommander.